Mon histoire

Tout commence à 7 ans, par un coup de foudre pour une harpe. De l'école de musique au conservatoire, je consacre toute mon enfance à la musique et à la scène.

Cependant, mes études musicales s’orientent vers une technicité de plus en plus exigeante. Lorsque je débute mes études supérieures, je me retrouve face à un choix déchirant : incapable de mener de front la performance musicale et mon nouveau parcours académique, je dois, avec beaucoup de tristesse, mettre la harpe de côté.

Mes études me font voyager, je découvre d'autres horizons, je déniche une guitare partout où je vais pour rester connectée à la musique. Ce n’est qu’en 2019 que je retrouve le chemin de ma harpe, animée d’un souffle nouveau : je compose chansons et morceaux instrumentaux sous le nom d’artiste Haindash. Neuf albums sont aujourd'hui disponibles sur les plateformes de streaming.

Le Covid marque pour moi un grand tournant artistique, enfermée dans ma tanière je compose à perdre haleine chansons après chansons - Hey You qui est ma chanson la plus connue fait partie de l'album Lost in Time écrit au moment du Covid.

Puis en août 2020 je m’offre une nouvelle harpe celtique – Ulysse – pour accompagner Athena, ma harpe de concert. Grâce à Ulysse je peux me produire au-delà de mes murs et aller à la rencontre des publics.

Aujourd’hui en 2025, après dix-huit ans dans l’univers du web et de la tech - et un gros burn-out - je reviens à mon premier amour et retrouve ma voie : la harpe.
Mon souhait ? Partager la joie de la musique dans les crèches, les écoles, les médiathèques, les établissements de santé, les entreprises… et partout où quelques notes peuvent faire briller les regards.

Pourquoi la musique ?

La musique est une pratique très ancienne. Les plus anciens objets fabriqués par l’être humain sont parfois des instruments de musique. Une flûte en os attribuée à Néandertal est estimée dater d’environ 43 000 ans. Si la musique accompagne l’humanité depuis si longtemps, c’est sans doute qu’elle a joué un rôle essentiel dans l’évolution humaine.

La musique est également universelle : aucune culture connue n’en est dépourvue. L’être humain naît même musical. Dès la naissance – et même avant, dans le ventre maternel – nous sommes capables de reconnaître des rythmes, des contours mélodiques et des variations de sons.

Dans le cerveau, la musique est une expérience étonnamment complète. Il n’existe pas une seule « zone de la musique » : elle mobilise en réalité presque toutes les régions du cerveau. Les zones de l’audition, du mouvement, des émotions, du langage et de la mémoire travaillent ensemble pour traiter ce que nous entendons et ressentons.

La musique possède ainsi un véritable pouvoir biologique. Parce qu’elle active de nombreux réseaux cérébraux, elle peut influencer des fonctions non musicales comme le langage, la mémoire, le mouvement ou les émotions.

Grâce à la plasticité neuronale — la capacité du cerveau à se transformer et à créer de nouvelles connexions — l’expérience musicale peut accompagner le développement, l’apprentissage et le bien-être tout au long de la vie.

C’est pour cette raison que la musique occupe aujourd’hui une place importante dans les domaines de la santé, de l’éducation et de l’accompagnement humain.

C’est dans cet esprit que je souhaite partager la musique : comme un langage universel capable de relier, apaiser et éveiller.

Pourquoi la harpe ?

La harpe fascine par son aura, ses mystères, ses mythes et légendes, ainsi que par son histoire. Elle est, avec la flûte, l’un des plus anciens instruments connus. Elle portait différents noms : Veena en Inde, Lyra, Nevel ou Kinnor. La harpe provient probablement de l’arc, originaire d’Afrique, il y a au moins 5 000 ans, mais des peintures dans les grottes pourraient la faire remonter encore plus loin (Lascaux, 13 000 avant J.-C.).

Dans l’histoire, on retrouve la harpe au Moyen-Orient, en Inde, en Asie… En Égypte, Hathor, déesse de la musique, en jouait. Bouddha se souvient avoir été le harpiste Guttila dans une vie antérieure. "La Chanson du harpiste" est un poème de l’Égypte ancienne, chanté par les harpistes égyptiens – le plus souvent aveugles – pour accompagner le défunt dans l’Autre Monde. Le Roi David jouait de la harpe pour Saül afin de le guérir de ses souffrances.
Dans la mythologie grecque, Hermès créa la lyre à partir d’une carapace de tortue (le monde, symbole féminin), de bois de cerf (énergie masculine) et de sept cordes de chèvre (énergie spirituelle). Apollon, ayant obtenu la lyre, l’offrit à Orphée, qui s’en servit pour charmer la gardienne des Enfers. Les légendes celtiques mentionnent également des dieux harpistes, comme le Dagda. Chez les Celtes, ce sont les druides et les bardes qui jouent de la harpe pour enseigner, guérir et motiver (Merlin). En Irlande, Canola, déesse de la musique, est considérée comme l’inventrice de la harpe. Les figures harpistes sont donc nombreuses et fascinantes !

La harpe est un instrument unique. Elle couvre tout le spectre de la voix humaine et au-delà. Elle peut résonner avec la voix de l’enfant (aigu), de la femme (médium) ou de l’homme (grave). La force de la harpe réside dans sa corde libre, qui vibre longtemps et permet la résonance de plusieurs sons harmoniques naturels s’entremêlant pour créer une « aura sonore » unique.
Il existe différents modes de jeu qui enrichissent le son : cordes pincées, jouées avec l’ongle, près de la table, harmoniques avec la paume, percussions sur la table, glissando…
C’est un instrument polyphonique qui appelle à l’harmonie. La harpe crée un berceau sonore où l’on peut à la fois se retrouver et s’évader.

Qu'est-ce que c'est ?
Je suis actuellement en formation au sein de l'International Harp Therapy Program (IHTP), un cursus international consacré à l'accompagnement musical à la harpe.
Cette approche trouve ses origines aux États-Unis dans les années 1990, où elle est particulièrement développée. Elle s'appuie sur les standards professionnels définis par le National Standards Board for Therapeutic Musicians (NSBTM), organisme qui encadre la pratique des musiciens d'accompagnement dans les contextes de soin et de vulnérabilité.
Cette formation s'inscrit dans le domaine de la musique thérapeutique. Contrairement à la musicothérapie, qui constitue une discipline thérapeutique à part entière menée par un professionnel de santé ou du soin, la musique thérapeutique repose sur la présence d'un musicien formé à adapter sa musique à la personne et à la situation vécue.
Cette approche vise à soutenir le bien-être global de l'écoutant en s'appuyant sur les effets reconnus du son, du rythme et de la vibration sur le système nerveux, les fonctions physiologiques et l'état émotionnel.
Il s'agit avant tout d'une pratique artistique d'accompagnement, fondée sur l'écoute, la présence et la qualité de la relation humaine.

Comment ?
L'essentiel se déploie dans l'improvisation. Le musicien mobilise ses compétences instrumentales, musicales et relationnelles pour créer une musique vivante, adaptée à l'instant présent.
Cette musique se construit dans l'observation attentive de l'écoutant. Le rythme, l'intensité, le registre, les harmonies ou encore le silence peuvent être ajustés en fonction de la personne, de son état et de ses réactions.
Je suis particulièrement sensible à cette recherche du ton de résonance propre à chaque personne : cette qualité de présence musicale qui permet à l'autre de simplement être là, accueilli tel qu'il est.
Il ne s'agit pas d'impressionner, de divertir ou de rechercher la performance. L'intention est plutôt de créer un espace sonore sécurisant, un moment suspendu où la musique devient un langage de présence et de connexion.

Dans quel but ?
Selon les personnes et les situations, la musique peut favoriser la détente, soutenir le bien-être, accompagner certains moments de transition ou simplement offrir un espace de présence et d'écoute.
Mon intention n'est pas de produire un résultat précis mais de proposer une rencontre musicale authentique, adaptée à la personne et au moment vécu.
Chaque expérience est unique, car chaque personne l'est également.

Ce que je ne suis pas
Je ne suis ni médecin, ni psychologue, ni thérapeute. Je suis une artiste en formation dans une pratique musicale d'accompagnement.
Je n'ai pas vocation à poser un diagnostic, à traiter une maladie ou à me substituer à un professionnel de santé. La musique ne remplace jamais un suivi médical ou un traitement ; elle peut venir en complément comme source de présence, de confort et de bien-être.
Mon rôle est simplement d'offrir, à travers la harpe, une musique sincère, attentive et profondément humaine.

Pour aller plus loin :
Un podcast de France Musique sur les effets de la musique sur la santé physique et mentale, le cerveau, les émotions et la douleur.

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